Um mergulho na estética Kintsugi de “Kubo and the Two Strings” e na colaboração musical transcendental de Regina Spektor. Como o stop-motion da Laika e o som do shamisen se fundem com a herança russa da pianista para redefinir o luto e a memória através do clássico de George Harrison.
No vasto panorama da música pop contemporânea, poucos artistas possuem a capacidade de Regina Spektor para habitar o espaço entre o lúdico e o profundo. Uma artista que, vinda de Moscovo para o Bronx, trouxe consigo uma sensibilidade de “anti-folk” que se recusa a ser categorizada. No entanto, um dos momentos mais transcendentais da sua carreira recente não aconteceu num dos seus álbuns de estúdio, mas sim na penumbra de uma sala de cinema, através da sua interpretação de “While My Guitar Gently Weeps” para a obra-prima da Laika (abre link), Kubo and the Two Strings (2016).
Quando o realizador Travis Knight decidiu que o clímax emocional de Kubo deveria ser acompanhado por uma versão do clássico de George Harrison, o risco era imenso. “While My Guitar Gently Weeps” é uma das canções mais protegidas do catálogo dos Beatles, imortalizada pelo solo choroso de Eric Clapton. Como reinterpretar algo tão intrinsecamente ligado à cultura pop ocidental para um filme que é uma carta de amor à mitologia japonesa?
A resposta foi Regina Spektor. A escolha não foi meramente estética; foi espiritual. Regina, tal como Kubo, é uma contadora de histórias que utiliza instrumentos de corda para invocar mundos. A sua formação clássica ao piano e a sua técnica vocal idiossincrática — onde cada sílaba pode ser um sussurro ou uma percussão — faziam dela a candidata ideal para traduzir a dor e a esperança da jornada do jovem protagonista. O filme utiliza a técnica stop-motion, um processo laborioso onde cada frame é capturado manualmente, movendo bonecos milímetro a milímetro. Há uma simbiose directa entre esta estética e a música de Regina Spektor: ambos celebram a presença da mão humana.
A versão de Regina Spektor começa não com o piano que a tornou famosa, mas com o som seco, percussivo e ancestral do shamisen. Este instrumento japonês de três cordas é o coração do filme; é através dele que Kubo manipula o papel e invoca a magia. Ao substituir a guitarra eléctrica de Clapton pelo shamisen, a canção deixa de ser um lamento de rock e torna-se em algo xamânico.
Regina aborda a melodia com uma contenção quase religiosa. Ela não tenta competir com a grandiosidade da versão original. Pelo contrário, retira-lhe as camadas. A sua interpretação é minimalista, deixando que o silêncio entre as notas conte a história do isolamento de Kubo. Quando a orquestra finalmente entra, não o faz para criar um crescendo para as massas, mas para elevar a canção a uma dimensão épica e cinematográfica, fundindo o folclore japonês com a sofisticação da produção moderna.
O que Regina Spektor faz nesta banda sonora é o que os melhores tradutores fazem com a literatura: ela preserva o significado original enquanto altera a gramática para que uma nova audiência a possa sentir. A inclusão de elementos de música tradicional japonesa não é um ornamento exótico; é uma integração orgânica.
Regina, que cresceu rodeada pela música clássica russa e mais tarde se apaixonou pelo punk de Nova Iorque, é ela própria uma ponte cultural. Essa dualidade permite-lhe respeitar a estrutura melódica de Harrison enquanto injecta uma “estranheza” bela, típica do seu estilo. A forma como ela pronuncia as palavras, quase como se as estivesse a descobrir pela primeira vez, retira a pátina de “clássico do rádio” à canção e devolve-lhe a sua crueza emocional.
“Kubo”: Uma Metáfora Sobre a Memória e a Perda
Para compreender o peso desta música, é preciso olhar para o filme. Este gira em torno de uma premissa brutal: o avô de Kubo, o Rei Lua, quer tirar-lhe o segundo olho para que ele deixe de ver as cores e o sofrimento do mundo mortal, tornando-se “perfeito” e imortal, mas frio. O tema central é o conflito entre a perfeição divina (cegueira) e a humanidade imperfeita (visão). Kubo and the Two Strings é ainda uma história sobre a importância de contar histórias para manter vivos aqueles que amamos. As “duas cordas” do título representam os pais de Kubo, e a sua busca é uma jornada de aceitação da mortalidade.
A interpretação de Regina Spektor sublinha este tema da humanidade da perda. Quando canta «I look at you all, see the love there that’s sleeping», ela está a validar a visão humana de Kubo. O amor é “dormente” porque é mortal, e a mortalidade é o que dá valor à vida. Depois, há o poder do “Storytelling”. No filme, “se te esqueceres da história, eles desaparecem”. A música serve como o selo final desta memória. A escolha de Regina Spektor, uma artista cuja carreira é construída sobre narrativas quase literárias, reforça que a música é a forma mais elevada de preservação da alma.
Neste contexto, a letra de Harrison ganha um significado renovado. «I look at the world and I notice it’s turning» já não é apenas uma observação filosófica de um Beatle em busca de iluminação; é a perspectiva de uma criança que vê a transitoriedade da vida. A voz de Regina Spektor, com o seu vibrato delicado e a sua dicção precisa, transmite uma vulnerabilidade que a voz de Harrison (mais desapegada e espiritual) não procurava. Regina canta como se estivesse a consolar o próprio Kubo, e, por extensão, o espectador.
Tal como o estúdio Laika se recusa a esconder as texturas do papel e da madeira, Regina recusa-se a esconder a respiração e as pequenas irregularidades vocais. No filme, Kubo usa o seu shamisen para dar vida ao origami; na música, Regina usa a sua voz para dar tridimensionalidade a uma letra que todos conhecemos de cor. A estética de Kubo é baseada no Kintsugi — a arte japonesa de reparar cerâmica partida com ouro, acreditando que a peça é mais bela por ter sido quebrada. A voz de Regina Spektor, com a sua vulnerabilidade característica, é o “ouro” que une as fendas emocionais da canção.
O Simbolismo do Instrumento: O Shamisen como Arma e Oração
O instrumento que se destaca na versão de Regina Spektor, o shamisen, como referido, é tradicionalmente feito com pele de animal e cordas de seda. No filme, as cordas do instrumento de Kubo são feitas de materiais que simbolizam os laços familiares (o cabelo da mãe, a corda do arco do pai).
A forma como o shamisen é tocado na interpretação de Regina — com ataques percussivos e secos — emula o som do coração e do esforço. Não é um som etéreo; é um som de terra e de luta. A contextualização da música dentro do filme ocorre no momento em que Kubo aceita que a sua família já não está fisicamente presente, mas vive através das cordas que ele toca. Regina Spektor captura este pranto não como uma desistência, mas como uma força motriz.
Do Bronx ao Japão Feudal
A participação de Regina Spektor em Kubo é um lembrete do porquê de ela ser uma das vozes mais essenciais da sua geração. Numa indústria que muitas vezes privilegia a perfeição digital e a homogeneidade vocal, Spektor mantém-se fiel à sua “imperfeição” humana. A sua voz falha nos momentos certos, respira com a música e adapta-se à narrativa visual do estúdio Laika com uma simbiose rara.
“While My Guitar Gently Weeps” na voz de Regina Spektor é mais do que uma música de créditos finais; é a conclusão lógica da tese do filme. Se o filme nos diz que as nossas memórias são a magia mais poderosa que temos, a interpretação de Regina prova que as canções são os veículos dessa memória. Ela pegou numa canção de 1968 e transformou-a num mito intemporal japonês (abre link), provando que a dor, quando expressa através das cordas certas, é uma linguagem universal.
Há uma camada irónica e bela no facto de Regina Spektor, uma judia russa radicada em Nova Iorque, interpretar uma canção de um britânico (Harrison) influenciado pela espiritualidade indiana, para um filme americano que homenageia o Japão. Esta “salada russa” (pun intended) cultural é o que torna a versão de Regina tão autêntica. Ela não está a tentar “fingir” ser japonesa; ela está a usar a sua sensibilidade inata para a melancolia e a sua experiência na cena anti-folk de Nova Iorque para encontrar o ponto comum entre todas essas culturas: o luto transformado em arte.