A banda-sonora que Bear McCreary criou para “The Rings Of Power” é um dos aspectos mais aclamados e unânimes da série dedicada à Segunda Era da Terra Média. Partindo da elegância das composições de Howard Shore, através de um exaustivo e minucioso trabalho, oferece-nos enorme riqueza e originalidade admirável.

Há poucos livros tão globalmente amados como a saga de Frodo Baggins. A trilogia de Peter Jackson fez crescer o público e – mesmo com os muito criticados três filmes que adaptaram “O Hobbit” – a sua visualização ganhou honras de experiência recorrente em qualquer lar. Aliás, esse sucesso junto do público e devoção à mais célebre obra literária de fantasia terá sido aquilo que motivou a Amazon a investir como nunca se fez antes numa série televisiva. “The Rings Of Power”, a nova incursão cinematográfica na Terra Média, é a série televisiva mais cara de sempre, tendo estreado em Setembro de 2022.

A história de “The Rings Of Power” decorre na Segunda Era da Terra Média que existe muito antes dos acontecimentos da trilogia original dos romances (que tem lugar na Terceira Era da Europa mística de Tolkien). Contudo, tudo se complica porque J.D. Payne e Patrick McKay (dois produtores da série) apenas têm acesso aos romances principais como fonte de material oficial e não podem extrair directamente nada de outros trabalhos publicados de Tolkien.

«Temos os direitos apenas a ‘A Irmandade do Anel’, ‘As Duas Torres’, ‘O Regresso do Rei’, aos respectivos apêndices, e ‘O Hobbit’», revelou Payne. «E é isto”. Não temos os direitos a ‘The Silmarillion’, ‘Contos Inacabados’, ‘A História da Terra Média’, nem a nenhum desses outros livros».

No fundo, os livros editados e organizados por Christopher Tolkien (o terceiro filho de J.R.R. Tolkien) são inacessíveis. As óbvias liberdades tomadas pelos produtores e roteiristas têm sido alvo de algum gatekeeping, mas se há uma coisa em que todos parecem concordar é que, depois das sumptuosas bandas-sonoras de Howard Shore para os filmes de Jackson, o compositor Bear McCreary manteve a fasquia altíssima, aproveitando a amplitude geográfica da narrativa de “The Rings Of Power” para explorar ainda mais possibilidades musicais.

A banda sonora de Bear McCreary para a primeira temporada de “The Rings Of Power” é uma obra-prima evocativa que presta homenagem ao legado musical da Terra Média, ao mesmo tempo que cria uma identidade auditiva distinta. Com as suas intrincadas estruturas temáticas, instrumentação cultural e coesão narrativa, a música enriquece a representação do mundo de J.R.R. Tolkien. A partitura não é meramente um acompanhamento, mas uma força activa na narrativa de “The Rings Of Power”, tecendo motivos, sinais emocionais e paisagens auditivas que aprofundam a imersão do público.

Um dos aspectos mais fascinantes da partitura da primeira temporada de “The Rings Of Power” é a forma como interage com o tema principal de Howard Shore para a série, que introduz o espectáculo com a grandeza e continuidade dos filmes. Enquanto o tema de Shore serve de ponte para a paisagem sonora estabelecida da Terra Média, a partitura de McCreary em “The Rings Of Power” expande-a com maior complexidade e especificidade cultural, tornando-a distintamente sua.

De Valinor a Númenor

Como não podia deixar de ser, o trabalho de McCreary na primeira temporada de “The Rings Of Power” é muito concentrado na utilização de leitmotivs para representar diferentes personagens, culturas e locais. Esta abordagem assegura um sentido de unidade em toda a partitura, ao mesmo tempo que permite que as peças individuais se destaquem.

Por exemplo, o tema de Galadriel (a personagem mais destacada) é um reflexo pungente da sua determinação e conflito interior. É construído sobre uma base de harmónicos de cordas e um violino solo proeminente que cria uma corrente que tem tanto de etéreo como de intenso. O movimento ascendente da melodia reflecte a sua busca incessante pela justiça e a sua luta para reconciliar o seu passado com a sua missão actual.

A música associada aos Elfos, particularmente em Valinor, é celestial e intemporal. McCreary utiliza arranjos corais cantados em Quenya, evocando um sentido de sacralidade e saudade que permeia a sua cultura. O uso de arpejos de harpa e texturas vocais no tema de Valinor capta a sua beleza de outro mundo e a ligação espiritual que os Elfos sentem em relação à sua terra natal.

O tema de Númenor destaca-se como um dos mais complexos e culturalmente ricos da banda sonora da primeira temporada. McCreary mistura influências mediterrânicas com elementos orquestrais para evocar a antiga grandeza e a herança multicultural do reino insular. Instrumentos como o oud, o duduk e os tambores de quadro acrescentam um sabor distinto do Médio Oriente e do Mediterrâneo, fazendo reflexo do papel de Númenor como potência marítima com ligações a diversas culturas.

A música transmite tanto o orgulho como a tragédia iminente desta sociedade, prenunciando a sua eventual queda. O calor dos tons mediterrânicos, com cordas em cascata e sopros de madeira, dá lugar a tons mais sinistros à medida que a temporada avança, levantando o véu sobre os crescentes conflitos internos do reino.

Khazad-dûm & Pequenos Nómadas

Passando para os Anões, o tema de Khazad-dûm reflecte o seu esplendor arquitetónico e a sua natureza laboriosa. Cantos profundos de corais masculinos, metais ressonantes e percussão rítmica criam uma paisagem sonora terrestre, mas majestosa que enfatiza o seu orgulho e grandeza cultural. A música incha com poder e peso, reflectindo a majestade visual da sua cidade subterrânea.

Em contraste, a música dos Harfoots assume um tom mais leve e rústico, empregando influências celtas, como gaitas de foles, apitos de lata e dulcimers martelados. Uma canção (lindíssima, por sinal) como “This Wandering Day” exemplifica os temas dos Harfoots, com a sua melodia melancólica, profundamente irlandesa, a capturar o seu estilo de vida nómada e a natureza agridoce da sua constante procura de um porto seguro.

A música de McCreary faz mais do que potenciar a atmosfera da série; participa activamente na narrativa de “The Rings Of Power”. Na sequência de abertura, quando Galadriel conta a queda de Valinor, a música passa de uma calma celestial para dissonâncias sombrias, espelhando a ruptura entre os Elfos e a sua terra natal, a sua queda da Graça. Quando Elrond chega a Khazad-dûm, a interacção dos metais e dos coros masculinos amplifica a admiração e a grandeza do reino dos Anões.

Da mesma forma, as sequências de migração dos Harfoots são sublinhadas pela sua música temática, reforçando a sua resiliência e sentido de comunidade, ao mesmo tempo que sugerem a sua eventual evolução para os Hobbits. E, acima de tudo, há algo profundamente Tolkien: o desenvolto e desinibido sentido de canção.

Transatlântico

Bear McCreary teve um orçamento significativo para criar a partitura de “The Rings Of Power” e pôde gravá-la da maneira que desejava, sem se preocupar com as restrições de custos comuns na televisão. As gravações da partitura ocorreram em diferentes locais, como os Abbey Road Studios e os AIR Studios em Londres, e o Synchron Stage em Viena. Cada episódio contou com uma orquestra de 90 músicos, um coro de 40 pessoas e um coro infantil. Além disso, solistas especializados foram gravados em Los Angeles, Nova Iorque, Noruega e Suécia.

Devido às restrições da pandemia de COVID-19, a orquestra foi dividida em grupos de cordas, sopros, metais e percussão para as sessões de gravação separadas. McCreary conseguiu supervisionar as gravações remotamente enquanto continuava a compor a partitura. Os regentes Gavin Greenaway, Cliff Masterson e Anthony Weeden conduziram a orquestra durante as sessões. Os coros foram dirigidos por Gottfried Rabl e Bernhard Melbye Voss. Após as gravações, o engenheiro de som Jason LaRocca foi responsável por misturar as diferentes gravações.

A produção musical de “The Rings Of Power” seguiu um cronograma semelhante ao de um longa-metragem, permitindo que McCreary trabalhasse em colaboração com os realizadores e editores de cada episódio e o designer de som Robby Stambler.

Os solistas que foram gravados em instrumentos especiais para a primeira temporada de “The Rings Of Power” incluem Paul Jacob Cartwright no violino, o colaborador de longa data de McCreary Eric Rigler na gaita de foles e thin whistles irlandeses, Bruce Carver no bodhrán, Olav Luksengård Mjelva no violino hardanger, Erik Rydvall em nyckelharpa, Malachai Bandy (yaylı tambur) e viola da gamba, Zac Zinger (flauta shakuhachi) e William Roper que acrescenta a música dos Orcs com chifres de guerra, conchas cerimoniais, chifres, flautas de fémur e apitos de morte astecas.

O violinista Sandy Cameron gravou os solos de “Scherzo for Violin and Swords” e da versão instrumental de “Where the Shadows Lie”, enquanto Eric Byers fez os solos de violoncelo. Os solistas vocais incluíram Sladja Raicevic, a soprano infantil Laura Maier e a esposa de McCreary, Raya Yarbrough.

Gargantuesco

McCreary editou um álbum da primeira temporada com os seus temas principais, bem como os destaques de cada episódio de “The Rings Of Power”. Ele editou, reescreveu e regravou a maioria da música para criar «uma experiência auditiva emocional que capta o arco narrativo da temporada num formato sinfónico» e para remover alguns spoilers porque o álbum foi lançado antes dos episódios. A versão de “Where the Shadows Lie” com Fiona Apple foi adicionada ao álbum depois de todos os episódios terem sido lançados.

McCreary também lançou álbuns individuais após a estreia de cada episódio de “The Rings Of Power”, contendo «praticamente todos os segundos da partitura» de cada episódio. A música para a segunda temporada de “The Rings Of Power” foi lançada num padrão semelhante, com um álbum inicial com selecções da partitura da temporada completa, seguido de álbuns de episódios individuais.