Psych-folk expansivo e deliciosamente melódico da escocesa-tailandesa Helen Ganya. Repleto de instrumentação e estruturas de música tradicional tailandesa, “Share Your Care” é um trabalho pop luminoso, repleto do vibrante otimismo de Helen Ganya em preservar as suas memórias e herança cultural.
No Verão de 2021, a avó da compositora escocesa-tailandesa Helen Ganya, residente em Brighton, faleceu. O luto atingiu duramente a artista, não só porque marcou a perda do último avô que lhe restava, mas também porque sentiu que os seus laços com a sua ascendência tailandesa se estavam a desintegrar. Ganya cresceu em Singapura, mas passava os Verões no nordeste da Tailândia, de onde é originária a família da sua mãe, a visitar a avó. Para onde iriam todas essas memórias, agora que a pessoa que estava no centro delas tinha desaparecido? Qual era a relação dela com este sítio sem essa cola?
E assim, numa tentativa de processar tudo isto, Helen Ganya começou a escrever. «Peguei no meu diário e escrevi todas as recordações do tempo em que era criança na Tailândia, do tempo que passava com ela, com o meu avô, com as minhas tias e primos e tudo o mais», explica, «tinha estes instantâneos de recordações que escrevi porque, de repente, entrei em pânico: quem sou eu, então?» Foi por esta razão que, enquanto Helen Ganya aguardava o lançamento do seu aclamado álbum de 2022, “polish the machine”, já estava a trabalhar no que viria a ser o seu novo e arrebatador disco, “Share Your Care”.
Ganya tem vindo a lançar música desde 2015 (anteriormente sob o pseudónimo Dog in the Snow). Nos discos que lançou ao longo dos anos, tem mostrado uma propensão para o rock sombrio e artístico e para sons fora do normal, tendo recebido elogios de publicações como o Sunday Times, Uncut, Clash, Loud & Quiet, entre outras. Mas “Share Your Care” marca uma nova era, baseando-se nos mundos sónicos passados de Helen Ganya e intercalando-os com instrumentação tradicional tailandesa, resultando num caso de pelúcia, luminoso e psicológico, cheio de sentimento.
Anteriormente, Helen Ganya hesitara em utilizar a sua herança na sua música, um pouco desconfiada do olhar orientalizante do Ocidente. Mas depois de um sonho com a sua falecida avó ter lançado as bases para o que viria a ser a faixa “Horizon”, Ganya apercebeu-se de que também não queria limitar-se. Começou a compor uma série de novas canções em casa, desfrutando da catarse do processo, usando o MIDI como um meio temporário de transmitir o carácter sónico dos instrumentos tailandeses, antes de levar essas primeiras encarnações ao seu frequente coprodutor Rob Flynn.
Os dois foram ao Buddhapadipa Temple – o templo budista tailandês em Wimbledon – onde conheceram o instrumentista Artit Phonron, que tocava ranat ek, saw duang e khim, e mais tarde trabalharam com Chinnathip Poollap, um músico tailandês que tocava oboé tailandês ou “pi”; ambos contribuíram para “Share Your Care”. Também foi chamado o artista anglo-tailandês John ‘Rittipo’ Moore para tocar flautas e saxofone no álbum.
O resultado é um disco triunfante e abundante, no sentido em que está cheio de coração e calor cinematográfico. A faixa-título é uma das primeiras em que Helen Ganya trabalhou, fundindo o seu próprio estilo com os sons tailandeses. A canção comemorativa baseia-se na sua memória de seguir as mulheres mais velhas da sua família – a sua mãe, as suas tias, a sua falecida avó – para ir visitar a campa do seu avô, levando oferendas.
«Parecia uma viagem mágica percorrer o trilho para o reencontrar. É apenas uma tentativa de honrar os nossos antepassados e sentir que eles ainda lá estão. Partilhar a dor, partilhar os cuidados, não os esquecer, levar-lhes comida e água», diz a compositora. Em geral, seguindo os temas do seu último álbum, é mais um lembrete da filosofia de Helen Ganya: «Penso que a forma como vivemos na sociedade moderna é muito individualista e pode ser muito solitária. Para mim, a comunidade e a responsabilidade colectiva são a melhor forma de estar numa sociedade».
Noutras partes do disco, o khim flutuante e brilhante voa através de “Fortune”, uma canção para a mãe de Ganya («para todas as mães da diáspora», observa), pensando nos sacrifícios que tantas mães asiáticas fazem e dando-lhes valor, apreço e reconhecimento. Em “Chaiyo!”, lembra-se do avô a ver boxe tailandês na televisão e a gritar “chaiyo!” – e utiliza a memória para reflectir sobre a reencarnação e os membros da família que nunca conheceu.
‘Barn Nork’ – uma frase usada para descrever os forasteiros, algo que a sua família tailandesa por vezes lhe chamou – é a única faixa cantada em tailandês no álbum, e é um abraço irónico daquilo que Helen Ganya descreve, a rir, como sendo «uma noob». Para a canção de encerramento, “Myna”, o músico britânico-nigeriano Tony Njoku junta-se a ela para interpretar o papel do seu falecido avô, com versos esparsos mas poderosos como «How did you live the way you did?» – um lembrete das conversas deixadas demasiado tarde e da dor que deu forma a este disco.
Mas dos finais podem surgir novos começos. Entrelaçada com uma tristeza lamentosa e uma euforia verdejante, no caleidoscópico “Share Your Care”, Helen Ganya canta as perdas de pessoas e lugares, do nosso movimento e da nossa ancestralidade; mas, ao fazê-lo, encoraja-nos a abraçar a vida e a abraçarmo-nos uns aos outros através de tudo isto. O álbum foi editado no dia 7 de Fevereiro de 2025, pela Whited Sepulchre Records (distribuição Popstock! Portugal).