Viajamos no tempo, dentro do cosmos de Saturnia, para vislumbrar os alicerces sónicos do projecto. O guia é Luís Simões, o grande arquitecto (ou o impulsivo xamã) de todo este edifício musical, que nos deixa ainda alguns mandalas sónicos alusivos a momentos da sua discografia, como “The Twilight Bong”, “Chrysalis” ou “Moving Mandala”.

Como reforço de som e propulsão estrutural, os Saturnia passaram a trio – com a inclusão de um baterista – em 2015. Essa foi a forma já presente no álbum “Real High”, de 2016. A bateria é um instrumento cuja relação com a banda perfaz uma simbólica circunferência, numa história, refere Simões, «tão longa como a de Saturnia». O arquitecto de todo o edifício musical de Saturnia relembra os primeiros tempos e os alicerces da banda: «A ideia inicial não era, sequer, fazer uma normal, mas uma coisa multimédia. Com música, performance e vídeo. Acabou tudo por ficar restrito à música, porque é a área que domino e na qual podia levar as coisas em diante com mais facilidade».

O conceito inicial de Saturnia e o contexto musical e pessoal de Simões, circa 97, ditou a sonoridade rítmica puramente electrónica do primeiro álbum, trabalho homónimo, dois anos mais tarde. «Na altura, estava em reacção a tudo o que era a forma de trabalhar rock. Queria fugir totalmente a estar com mais três ou quatro gajos, fechados numa sala, em altos berros a responder à bateria». Contudo, deu-se uma metamorfose logo no segundo álbum, “The Glitter Odd”, «com a electrónica a começar a ocupar outro espaço na equalização, numa zona mais média, e comecei a usar loops de baterias acústicas por cima de uma camada de loops electrónicos filtrados»

Essa exploração sublimou, em “Hydrophonic Gardening”, o álbum seguinte, o carácter electrónico como um elemento, quase estritamente, percussivo. No álbum, refere Simões, «há sempre um tipo de pandeireta ou shaker num ritmo constante e o beat principal a ser qualquer coisa que se foi tornando cada vez mais “baterística”. E quando decidi fazer do “Musak” um álbum mais pop, mais de canções, aí sim, começou a haver algo como um baterista. Está tudo sequenciado, mas com sons acústicos samplados de uma bateria bem vintage que tenho, uma Premier dos anos 60. Além das tais percussões electrónicas».

Saturnia, Stranded In The Green

A construção do golem rítmico que, tal como as atmosferas de sintetização de Tiago Marques, se juntou à exploração cordofónica de Luís Simões, ficou completa no ambicioso díptico “Alpha Omega Alpha”, álbum de 2012. «Há um baterista que, no fundo, é feito a partir de samples, loops e MIDI, feitos por mim, alguma programação ou electrónica, que está mais sugerida que explicita. Esse baterista imaginário foi ocupando cada vez mais espaço em Saturnia». O círculo fechou-se com a entrada de um baterista naquele que foi o quinto LP da banda e que, na altura, serviu de mote para uma conversa através do percurso conceptual e do som de Saturnia, além de uma jam ao vivo, na antiga rubrica 5º Andar, nos meus tempos de editor na AS.

Nessa sessão, que tive o prazer de gravar e misturar (com gravação e edição de vídeo da Inês Barrau), Simões usou a sitar para construir um improviso em torno de momentos da discografia de Saturnia como “The Twilight Bong”, “Chrysalis” ou “Moving Mandala”. O músico apenas usou como base o sample de um drone de tambura.

Procurei transpor técnicas de pintura para o som. Misturar aquela junção de pontos, do impressionismo, com o sfumato, que serviria para esbater [o som]

Luís Simões

A foto de entrada é da Inês Barrau. Este artigo foi originalmente publicado na Arte Sonora.