“Duckotente”, álbum de estreia de Eugénia Contente Trio, é um exuberante exercício de fusão, com enorme robustez e agilidade rítmicas.

Se acompanham com atenção o efervescente novo jazz português já a conhecem. Se, como nós, andavam a dormir (só contactámos com a sua música ao ouvir o seu extraordinário desempenho no “Blue Bird” de Nico Drums & Blues), preparem-se para um ruidoso despertar. Estamos a falar de Eugénia Contente.

Antes de nos debruçarmos sobre o álbum de estreia do seu trio, “Duckotente”, vamos ripar escaradamente a sua biografia à Road Crew, de quem a guitarrista se tornou endorser em 2021. Nascida em 1992, em Ponta Delgada (Açores), Eugénia Contente tem o seu primeiro contacto com a guitarra aos 9 anos. Ao jeito neo-testamentário há um salto até 2010, altura em que Contente parte para Lisboa, onde tira o mestrado em arquitectura, na FAUL. Neste período, teve aulas com o guitarrista Miguel Mascarenhas, por 6 meses.

Something Wicked This Way Comes

Em 2011, participa no Workshop de Voz e Orquestra, que aconteceu no Teatro Micaelense, organizado pelo Hot Clube de Portugal. É aqui que cimenta a certeza de querer explorar mais o universo jazzístico e que define como objectivo a inscrição na escola do HCP. Depois de muito esforço para conseguir conciliar o que queria realmente fazer com o curso que frequentava, este objectivo só vem a ser alcançado em 2017, em paralelo com um estágio numa empresa de arquitectura.

2018 foi um ano de viragem, que chegou com uma residência semanal no Tokyo Lisboa, com a banda Safarah. Um gig e uma escola que lhe abriu muitas portas para outros projectos e que lhe permitiu, finalmente, viver da música a tempo inteiro. Desde então, tocou com artistas como Ana Bacalhau, Bispo, Ivandro, Carla Prata, Matay, Soluna, Leo Middea, Ivan Beck, Jennifer Dias, Monaxi, Malabá, entre outros. Em 2022, estreia-se no teatro, na adaptação do filme de Fellini “Ensaio de Orquestra”, a acompanhar a Orquestra do Hot Clube de Portugal, encenada por Tonan Quito, com música de Filipe Melo, com apresentação no CCB.

The Time, Ice Cream Castle

Ainda no mesmo ano, grava os álbuns de Nico Drums & Blues, Mila Dores, Fábia Maia e do seu projecto, Eugénia Contente Trio. Este último, produzido por Budda Guedes, junta os músicos Gabriel Salles Silva (baixo) e Luís Delgado (bateria). O Eugénia Contente Trio resulta da expressão das influências do funk, jazz e fusão, partilhadas pelos elementos da banda, proveniente de uma vontade de tocar música original e instrumental. Editado no dia 14 de Abril de 2023, “Duckotente” é maravilhoso.

Patópolis

O álbum de estreia de Eugénia Contente Trio, assim que é disparado “Synth Muito” (tema de abertura), torna evidente duas coisas: que o seu “groovezorro” funk é a cama onde uma orgia de estilos e estéticas tem lugar e que, felizmente, fomos convidados a assistir. Quando falamos em funk, queremos referir Nile Rodgers em esteróides. Já que estamos a atirar referência como barro à parede, deste lado, pressente-se algo de Jeff Beck ou de Mike Stern ali naquelas alturas do “Time In Place”.

Mas, acima de tudo, como se pode testemunhar de modo mais claro em “Rubber Duck”, o que mais impressiona é a solidez de Eugénia na sua mão esquerda e a flexibilidade na sua mão direita. E aí talvez se pressinta aquele estilo funk contemporâneo que Prince celebrizou e Cory Wong reavivou para o grande público. Mas Eugénia extravasa muito a potência rítmica na sua linguagem musical. Os fraseados são ágeis e dinâmicos, seja na suavidade de “Interlindo” ou na explosividade wah de “Maneki Neko”. Domínio impressionante de acordes e shredder de impressionante velocidade.

Depois, a ligação entre os três músicos apresenta uma graciosa fluidez, nos momentos mais quadrados ou nos mais sincopados. Contente, Salles e Delgado conseguem soar tão batidos como veteranos de Minneapolis em “Synth Muito” ou “Windmill Hat”, mostrar temperamento latino em momentos como “Brain” ou surpreender com a evocação dos Dead Combo em “Django Avishained” ou, imagine-se, dos Black Sabbath e dos seus ominosos trítonos em “Era Para Ser Uma Balada”.

Uma palavra para o trabalho de gravação do Budda Guedes. Nunca estive nos estúdios Mobydick, mas tanto quanto é possível perceber, não são muito amplos, nem o seu pé direito é assim tão alto. Ainda assim, a reverberação soa natural, as justaposições instrumentais fazem-nos sentir que cada um dos instrumentos parece estar a uns bons metros de distância entre si, pela forma como respiram e como a mistura coloca cada um sob os holofotes nos momentos de respectivo destaque. Depois o som orgânico do baixo, a força do bombo e tarola, o já referido preenchimento de espaço dos pratos e o vigor da guitarra traduzem com enorme rigor a exuberância das execuções.