Aumentando significativamente o espectro musical dos Ghost, após o álbum de estreia, “Infestissumam” constrói uma narrativa provocadora, uma imersão sónica e conceptual na qual a rebeldia contra as instituições políticas e religiosas se mistura à exploração de temas como tentação, corrupção e redenção e o questionamento sobre fé, moralidade e liberdade espiritual.

“Infestissumam”, o segundo álbum de estúdio da banda de rock sueca Ghost, lançado em 2013, representa um momento crucial na carreira da banda. Com base no sucesso do seu álbum de estreia, “Opus Eponymous”, os Ghost aventuraram-se mais profundamente na sua mistura caraterística de teatralidade, imagens ocultas e rock melódico. Liderados pelo enigmático vocalista Tobias Forge, sob o disfarce de várias personagens conhecidas como Papa Emeritus (e posteriormente Cardinal Copia), a banda criou um álbum que não só mostrou as suas proezas musicais como também mergulhou em temas complexos de iconografia religiosa, satanismo e a corrupção da política e religião organizada.

No centro de “Infestissumam” encontra-se uma rica tapeçaria de temas que exploram os aspectos mais obscuros da espiritualidade e da natureza humana. Através da lente de imagens satânicas e simbolismo oculto, os Ghost convidam os ouvintes a contemplar a natureza do poder, da fé e da ambiguidade moral.

Retrospectivamente, Tobias Forge discutiu como os temas do álbum foram inspirados pelo seu fascínio pela iconografia religiosa e pela tensão entre fé e cepticismo. A banda estava a ascender de forma meteórica no espaço mediático e as bases mais tradicionalistas da Europa Ocidental e Estados Unidos precisavam de ser tranquilizadas. Então, em várias entrevistas, Forge revelou que vê o satanismo não como um sistema de crenças literal, mas como uma ferramenta metafórica para explorar questões existenciais e desafiar as normas sociais (quem nunca?).

O próprio título do álbum, “Infestissumam”, que significa “mais hostil” ou “mais hostil”, dá o mote para a viagem sinistra que aguarda os ouvintes. Cada malha do álbum contribui para um quadro narrativo maior que gira em torno da ascensão de uma figura do anticristo, retratada pelo Papa Emeritus II. Canções como “Year Zero” e “Ghuleh / Zombie Queen” servem como hinos para o espírito rebelde, celebrando o desafio contra o dogma religioso e a opressão social. Entretanto, malhas como “Jigolo Har Megiddo” e “Depth of Satan’s Eyes” mergulham no fascínio sedutor da escuridão e da tentação, explorando temas de desejo e conhecimento proibido.

Tudo isto forma um fascinante ciclo narrativo com os seguintes trabalhos: “Meliora” (2015), “Prequelle” (2018) e “Impera” (2022). Além das reviews mais tradicionais aos álbuns, isso está mais explorado no artigo que publicámos sobre os ciclos de morte e renascimento dos Ghost, que vão muito além da sua vibrante energia musical, mergulhando na superabundância da simbologia alquímica, teosófica e arcana e do oculto.

Musicalidade & Universalidade

Terá sido logo aqui que teve início a velha e ridícula questão sobre o facto dos Ghost serem ou não serem uma banda de heavy metal. A banda ainda mantém muito das estruturas mais rígidas e densas de “Opus Eponymous”, mas alastra o humor e o alcance das suas composições, como já se intuía no som tão anos 60/70 do disco e nas valsas aceleradas que são Con Clavi Con Dio” e “Genesis”, por exemplo.

Musicalmente, “Infestissumam” representa um refinamento do som distinto do Ghost, misturando elementos do heavy metal clássico, rock progressivo e sensibilidades pop. A produção exuberante do álbum, dirigida pelo produtor de renome Nick Raskulinecz (RUSH, Foo Fighters, Deftones, Mastodon, Velvet Revolver, entre muitomilustres outros), realça os ganchos melódicos e os arranjos intrincados da banda, criando uma paisagem sónica que é simultaneamente assombrosa e contagiante. Retrospectivamente, Tobias Forge creditou a Raskulinecz o facto de ter ajudado a elevar o som da banda e a levá-la a novos patamares criativos e comerciais.

Malhas como “Secular Haze” e “Monstrance Clock” mostram a capacidade dos Ghost para tecer melodias intrincadas e ganchos cativantes com instrumentação atmosférica sombria. O uso de órgão, vozes em coro e elementos sinfónicos pela banda contribui para o sentido de grandeza e teatralidade do álbum, evocando imagens de rituais elaborados e reuniões cerimoniais (e, lá no fundo, talvez pífias). É por demasiado e idente que os Ghost e Raskulinecz abordaram o processo de gravação com uma atenção meticulosa aos detalhes, esforçando-se para criar uma experiência auditiva imersiva que transportaria os ouvintes para o mundo de Papa Emeritus II e dos seus zelotas.

Versículos

“Infestissumam” // A faixa-título estabelece o tom do álbum com a sua introdução sinistra e coral, mergulhando imediatamente os ouvintes no mundo teatral sombrio de Ghost. O título em latim (explicado atrás) serve como um convite ao reino do Papa Emeritus II e dos seus discípulos ocultistas. Musicalmente, a canção mistura elementos sinfónicos com guitarras pesadas e ritmos de condução, criando uma sensação de desgraça iminente. Como se fosse uma fantasia de heavy metal e “Carmina Burana”. Liricamente, “Infestissumam” sugere a ascensão de uma figura do Anticristo, preparando o terreno para a exploração temática que se desenrola ao longo do álbum.

“Per Aspera ad Inferi” // Em latim, “através das dificuldades até ao inferno”, esta canção continua a viagem narrativa do álbum com ritmo e melodia contagiantes. Explora temas de tentação e redenção, com o Papa Emeritus II a convidar os ouvintes a abraçar a escuridão dentro de si. “Per Aspera ad Inferi” serve como um apelo às armas para aqueles que se atrevem a desafiar as normas sociais e abraçar os seus desejos interiores. Musicalmente, a faixa apresenta uma mistura de vozes corais, guitarras distorcidas e floreios sinfónicos, criando uma sensação de grandeza épica ou não fosse uma continuação directa do tema de introdução.

“Secular Haze” // Uma das malhas de maior destaque do álbum, caracterizada pelo seu refrão cativante e melodia de órgão, algo Vaudeville. Aborda temas de despertar espiritual e iluminação, desafia a noção de autoridade divina e põe em causa a validade da religião organizada, com o Papa Emeritus II a proclamar a chegada de uma nova era de iluminação. Musicalmente, “Secular Haze” mistura elementos de rock psicadélico com heavy metal, criando uma paisagem sónica hipnotizante que atrai os ouvintes para o universo oculto da banda.

“Jigolo Har Megiddo” // Com mais uma melodia sedutora e ritmo pulsante, “Jigolo Har Megiddo” explora temas de desejo e tentação. O título da canção, que aborda o fascínio dos prazeres proibidos e as consequências de ceder à tentação. faz referência ao local bíblico de Megiddo, tradicionalmente associado ao fim do mundo, o que contribui para os seus tons apocalípticos. Musicalmente, apresenta uma mistura de guitarras acústicas e eléctricas, com Forge a cantar sugestivamente sobre mais este groove hipnótico.

“Ghuleh / Zombie Queen” // Favorita pessoal na discografia dos Ghost, esta malha épica está dividida em duas secções distintas, cada uma com a sua própria atmosfera e estilo musical. “Ghuleh” começa como uma balada estranha ao piano, na qual o Papa Emeritus II lamentando a perda de um ente ou crente querido, em versos que exploram temas de amor, perda e a eterna luta entre a vida e a morte. A canção aumenta gradualmente de intensidade, criando uma transição perfeita para “Zombie Queen”, um hino bombástico que celebra a ressurreição dos mortos. Musicalmente, este díptico mostra a capacidade dos Ghost para misturar perfeitamente géneros díspares, do folk ao metal e ao pop, criando uma experiência auditiva dinâmica e envolvente.

“Year Zero” // A canção que se tornou central no segundo álbum dos Ghost, é uma das faixas mais hilariantes do álbum, com o seu refrão contagiante e o seu ritmo a inspirar o público a juntar-se à rebelião contra a tirania religiosa. O título da canção faz referência óbvia ao conceito de um novo começo, com o Papa Emeritus II a anunciar a chegada de uma nova ordem mundial sob a bandeira de Satanás. A canção celebra o derrube de instituições opressivas e o triunfo da liberdade individual e é um tour de force de teatralidade heavy metal, com baterias, guitarras e corais épicos a criarem uma sensação de catarse eufórica.

“Body and Blood” // Mais um mergulho em temas de ritualismo e sacramentalidade, com o Papa Emeritus II a invocar o poder da comunhão para unir os seus seguidores numa celebração sombriamente extática, depois da evocação de “Year Zero”. DSequencialmente, esta canção é também impulsionada por um groove contagiante e por um refrão antémico, levando os ouvintes a um transe hipnótico.

“Idolatrine” // Um hino no qual, uma vez mais (mas aqui com força injusitada) os Ghost desafiam a santidade da iconografia religiosa. O título da canção combina as palavras “idolatria” e “latrina”, sugerindo uma crítica à devoção cega e à hipocrisia espiritual. Os muitos floreios sinfónicos, criam a sensação da pompa dos inócuos cultos norte-americanos. Pudera.

“Depth of Satan’s Eyes” // Tentação e condenação. O título da canção faz referência ao fascínio hipnótico da escuridão e ao olhar sedutor do diabo. Com riffs pesados e insidiosos e vozes fantasmagóricas, emerge uma sensação de pressentimento e inquietação.

“Monstrance Clock” // O tema que encerra a edição normal do disco, a celebrar a união da carne e do espírito num ritual sombrio e extático com a referência aos ostensórios ou custódias ornamentadas, usados para exibir a Eucaristia na liturgia católica, sugerindo uma subversão dos símbolos religiosos tradicionais. Ou seja, uma incitação aos fiéies, a juntarem-se em comunhão e adoração no altar do Anticristo. “Monstrance Clock” dá-se num crescendo bombástico de vozes corais, baterias fortes e guitarras estrondosas, construindo um clímax que deixa o ouvinte a sentir-se elevado e fortalecido.

Controvérsia & Legado

Apesar da aclamação da crítica, “Infestissumam” não foi isento de controvérsia. Inevitavelmente, os temas e imagens provocadores do álbum foram condenados por alguns grupos religiosos e organizações conservadoras, levando a protestos e ao cancelamento de concertos dos Ghost em certas regiões. Tobias Forge reconheceu a controvérsia em torno do álbum, mas defendeu o seu mérito artístico, argumentando que a arte deve provocar o pensamento e desafiar as normas sociais.

No que diz respeito à crítica especializada (bom, dedicada, pelo menos), “Infestissumam” recebeu elogios generalizados pelo seu âmbito ambicioso, profundidade temática e habilidade musical. Foi repetidamente elogiada a capacidade dos Ghost de misturarem elementos de metal, pop e rock progressivo numa experiência sónica coesa e atraente. O sucesso comercial do álbum solidificou ainda mais o status dos Ghost como uma das bandas mais inovadoras e que ultrapassam as fronteiras do rock contemporâneo. Um estatuto que apenas tem aumentado. À medida que os Ghost continuam a evoluir e a crescer como banda, “Infestissumam” é um marco na sua jornada, um testemunho da sua capacidade de misturar showbiz com substância e escuridão com beleza.